S邸
HOUSE S
竣工年：2024年
所在地：広島県呉市
用途：個人住宅
建築面積：111.02 ㎡
延床面積：262.62 ㎡
階数：地上3階
構造：Ｗ造一部RC造
構造設計：長谷川大輔 / 長谷川大輔構造計画
撮影：足袋井竜也
year of completion：2024
location：Kure City, Hiroshima, Japan
building type：Private Residence
BA：111.02 ㎡
GFA：262.62 ㎡
floor：3F
structure：W / RC
Structural Engineer：Daisuke Hasegawa / Daisuke Hasegawa and Partners
Photo：Tatsuya Tabii
広島県南西部、瀬戸内海に面する呉市に建つ、夫婦と子ども2人のための住宅である。敷地は中心市街地から少し入った、並木の美しい大通りに隣接する。
クライアントから求められた複数の諸室とビルトイン駐車場を確保するため、敷地を最大限に活用した3階建てとした。また、木造を希望するクライアントの意向に加え、構造的な合理性や経済性を検討し、1階をRC造、2・3階を木造とする混構造を採用している。
計画する建築ボリュームは、そのまま立ち上げれば、どこか無骨で寸胴な形態となる。また、住宅としてはやや大きく、公共施設や集合住宅と比較すると小さい、いわば類型の狭間にあるスケールでもあった。一方、周辺には戸建住宅や商店、公共施設など、異なる用途やスケールの建物が混在している。
周辺環境と建物自体の中間的なスケールを踏まえ、住宅としての親しみやすさを残しながらも、用途や階層性を直接表出しない佇まいを考えた。こうした考えを基に、ボリューム、開口部、屋根等の構成要素をそれぞれ調整している。
ボリュームについては、前面道路側で大きな塊をそのまま一体的に見せるのではなく、ピロティによって上部を浮かせ、建物を分節することで軽快感をもたせた。開口部は、準防火地域における防火上の制約を踏まえつつ、一般的な既製品のサッシを複数組み合わせることで、そのスケール感をずらし、各階の構成がそのまま表出しない配置としている。また、屋根は、日射遮蔽や防水性、外壁の防汚性などを考慮し、軒のある切妻屋根を採用した。切妻屋根という家の原型的なイメージを残しながらも、本計画ではそのスケールが通常イメージされるものよりやや大きく、開口部ごとの日射条件に応じて斜めに切り取られている。
一連の微細な操作によって、一般的な住宅に見られる窓割りや積層感を曖昧にし、家型を残しながらもその記号性に揺らぎを与えることで、街並みに馴染みながらも埋没しない、和而不同の建築を目指した。
一方、空間構成に関しては、諸室の必要面積や経済性から中庭を設けることは難しく、いかに奥行きのある建物の中央部まで光や風を導くかが課題となった。また、敷地は大通りに隣接し、周辺には公共施設や商店が立地するなど、比較的公共性の高い環境にある。そのような環境のなかで、大通りの並木の景観は享受しながら通りや周囲からの視線は遮りたい。加えて、門扉を設けず人が気軽に立ち寄れる構えとしながらも、住まいと外部との間には適度な距離を保ちたい。こうした相反する要件を両立させることも求められた。
これらに対し、建築の内と外の間に複数の中間領域を介在させる構成とした。矩形のボリュームをくり抜き、あるいは切り取るようにして、エントランスや廊下などの動線空間、テラスを配置している。これらを明るく外気に開放された半外部空間とし、それぞれの位置や相互の関係を調整することで、それらを介した穏やかな風や光が各室に抜け、奥行きのある建物の内部まで導かれる。中間領域を介すことで、外部からの視線を遮りながら並木の景観を取り込む。さらに、門扉を設けない構えとしながらも、中間領域を挟むことで住まいと外部との間に適度な距離を生み出す。
こうした中間領域は、光や風、視線、人や街の気配など、外部環境のさまざまな要素との関係を調整しながら、住まいと外部を緩やかにつなぐ領域である。その関係は固定的なものではなく、間仕切りの開閉などによって、住まい手自身が変化させることができる。同時に、中間領域の配置は外観にも凹凸や奥行きを生み、建物ボリュームを分節する要素となっている。外部環境への応答がそのまま形態として現れ、ファサードを形成している。
本計画では、ラディカルな操作に頼るのではなく、既知の家型、構成要素のスケール感や配置、空間同士の関係性などを少しずつずらしながら、調整を重ねることを試みた。街並みに対する佇まいから、外部環境との関係や室同士のつながりに至るまで、それぞれのあり方を一義的に定めることなく丁寧に調整することで、親しみのある「家らしさ」を残しながらも、住まい手にとって唯一の家となることを目指した。
This house for a couple and their two children is located in Kure, in southwestern Hiroshima Prefecture, facing the Seto Inland Sea. The site lies just beyond the city center, along a broad avenue lined with beautiful trees.
To accommodate the multiple rooms and built-in parking spaces requested by the client, the house was designed as a three-story structure that makes full use of the site. In addition to the client’s preference for timber construction, structural rationality and economy were also considered, resulting in a hybrid structure with a reinforced-concrete first floor and timber-framed second and third floors.
If simply extruded, the required building volume would have resulted in a somewhat blunt and stocky form. Its scale also falls between familiar building types: slightly larger than a typical house, yet smaller than a public facility or apartment building. At the same time, the surrounding area is composed of buildings of different uses and scales, including detached houses, shops, and public facilities. In response to both this heterogeneous context and the building’s own intermediate scale, we sought a presence that would retain the familiarity of a house while avoiding the direct expression of its use or vertical stratification. Based on this approach, the volume, openings, roof, and other architectural elements were individually adjusted.
Rather than presenting the large street-facing mass as a single continuous volume, the upper floors are lifted above a pilotis, breaking down the building mass and giving it a sense of lightness. The openings are composed of multiple standard window units, shifting their perceived scale and arranging them so that the organization of each floor is not directly expressed on the facade. For the roof, a gabled form with eaves was adopted in consideration of solar shading, waterproofing, and protection of the exterior walls from staining. While retaining the archetypal image of a house associated with a gabled roof, its scale here is slightly larger than what is ordinarily imagined, and its edges are cut diagonally in response to the solar conditions of each opening.
Through these subtle operations, the conventional window patterns and sense of stacked floors typically associated with a house are blurred. While retaining the archetypal house form, a degree of ambiguity is introduced into its familiar symbolism, aiming for an architecture of harmony without uniformity—one that belongs to the streetscape without disappearing into it.
In terms of spatial organization, the required room areas and economic constraints made it difficult to introduce a courtyard. One of the central challenges was therefore how to bring light and air deep into the center of the building.
The site also has a relatively public character, with public facilities and shops nearby and a broad avenue running alongside it. Within this setting, the aim was to enjoy views of the avenue’s trees while screening views into the house from the street and surrounding area. At the same time, the house was to remain approachable, without a gate, while maintaining an appropriate distance between the dwelling and the outside. Reconciling these seemingly contradictory requirements became another important consideration.
In response, a series of intermediate spaces was introduced between the interior and exterior. Portions of the rectangular volume are carved out or cut away to accommodate the entrance, circulation spaces such as corridors, and terraces.
These are conceived as bright, semi-outdoor spaces open to the air. By carefully adjusting their positions and relationships to one another, light and air are softened as they pass through these spaces, moving through the rooms and reaching deep into the building. The intermediate spaces also allow views of the tree-lined avenue to be brought into the house while screening views from outside. Furthermore, while the house remains open and approachable without a gate, these spaces create an appropriate degree of separation between the dwelling and the public realm.
These intermediate spaces mediate the relationship between the house and various elements of the external environment—light, air, views, and the presence of people and the city—while connecting inside and outside in a gradual manner. These relationships are not fixed; through the opening and closing of partitions, the residents themselves can alter them over time. At the same time, the placement of these intermediate spaces creates recesses and depth in the exterior and helps articulate the building volume. In this way, the building’s response to its external environment is directly expressed in its form, shaping the facade.
Rather than relying on radical gestures, the project explores a process of gradual adjustment: subtly shifting the familiar house archetype, the scale and placement of architectural elements, and the relationships between spaces. From the building’s presence within the streetscape to its relationship with the external environment and the connections between rooms, each condition is carefully calibrated without being defined in a single, fixed way. In doing so, the project seeks to retain the familiarity of “a house” while becoming a singular home for its inhabitants.